Как ты выбираешь темы для своих песен и какие главные источники вдохновения?

Я не назвал бы это “выбором”, так как я всегда пишу песни о том, что естественно выходит из меня. О том, что я чувствую, что меня радует, что меня угнетает. Чаще всего это песни либо о любви, либо о каких-то ментальных переживаниях и вызовах. Часто о том и о другом одновременно. Я был на лагерях по написанию песен, где есть очень конкретная задача и тема, о которой нужно писать, но это часто заканчивается чем-то искусственным. Если ты сегодня чувствуешь себя раздраженным, это не лучший день для написания любовной баллады, и наоборот.

Есть ли конкретные артисты или жанры, которые для тебя особенно важны или повлияли на твою музыку?

Конечно, но их так много и они такие разные, что это требует отдельного анализа. В детстве поп-музыка смешивалась с тем, что слушали мои родители (их вкус простирается от Ramazzotti до Rammstein), потом одновременно пришли поп-панк и ну-метал жанры, а к концу школы я стал серьезным фанатом Deftones и RATM. Все время рядом был и хип-хоп, и крупнейшие примеры инди. Чтобы не получилось, что я упоминаю только рок, помню, что я также был большим фанатом Ellie Goulding в циклах первого и второго альбомов, и очень увлекался Ariana Grande в эрах Sweetener и thank u, next. Я всегда сильно увлекаюсь чем-то, а потом какое-то время с этим живу. Поэтому мой Spotify Wrapped обычно очень однороден в течение года :) В этом году не удивлюсь, если увижу в Spotify Wrapped The Hives и Bring Me The Horizon.

Ты сотрудничал с такими артистами, как ZEĻĢIS и певица MARTA. Есть ли еще какие-то латвийские или зарубежные артисты, с которыми ты хотел бы поработать, и почему?

ZEĻĢIS, MARTA и RAUM — ALLCAPS банда

Мне очень нравится сотрудничать, особенно когда мы вместе пишем песни в студии. Это очень интересно и полезно видеть, как к этому подходят коллеги с совершенно другим опытом и мышлением. В настоящее время мне кажется, что было бы интересно попробовать поработать в студии с Sudden Lights, их песни и живое исполнение мне очень нравятся. Из хип-хоп сообщества я хотел бы сотрудничать с Roland Che, возможно, даже больше как с продюсером, и попробовать написать что-то мощное.

Команде Events in Riga очень нравится твоя песня "Plēsīgi", и мы можем с уверенностью сказать, что она по-прежнему наш фаворит в Spotify плейлистах. Есть ли какие-то особые отзывы или реакции от слушателей на песню “Plēsīgi”, которые особенно запомнились?

Рад это слышать! Это без сомнения моя песня, которая пока оставила наибольшее впечатление на людей. Помню, что когда песня вышла, многие люди присылали свои видео и сториз, где они пели припев на полную громкость, где бы они ни находились в тот момент. Это было очень приятно. Еще приятнее то, что это действительно была просто песня, которую я сел и написал так, как я чувствовал; без амбиций или планов. Просто песня. Рад, что что-то так отозвалось у окружающих. Надеюсь, что “Plēsīgi” позволила кому-то почувствовать себя хотя бы немного лучше.

Посмотри видео “Plēsīgi” здесь 

На сколько ты вовлечен в процесс создания своих музыкальных видео? Как развивается процесс от идеи до окончательного продукта?

В создании музыкальных видео мне сейчас помогают Робертс Аболтиньш и Эльвис Лаци. Оба этих парня очень креативны, и мы хорошо понимаем друг друга в том, что хотим видеть в музыкальном видео. Все начинается с песни — мы тщательно ее слушаем, понимаем, какое настроение хотим передать в видео, а затем смотрим, какие есть идеи и возможности для реализации.

Какие у тебя мысли о значении музыкального видео для популяризации песни?

Это очень зависит от двух вещей. Первая вещь — на какой стадии находится артист. Если ты уже на таком уровне, что выпуск песни предполагает достаточно высокий минимум популярности, видео обязательно, почти неприлично его не делать. Но если ты еще в стартапе, нужно серьезно подумать, является ли это лучшим использованием бюджета артиста. Я бы сказал, что в самом начале не стоит увлекаться музыкальными видео, если нет возможности создать их на действительно выгодных условиях. И даже тогда важно рассмотреть вторую вещь.

Есть ли что сказать с этим видео? На мой взгляд, видео ради видео никому не нужно. Подходящий визуализатор песни на YouTube будет работать лучше или хотя бы так же хорошо, как концепт-ноль музыкальное видео, и оставит больше средств для других вещей. Главное — передать человеку как можно более точное ощущение о себе, кто ты есть и каковы твои ценности. Это, конечно, легче сказать, чем сделать.

Если у тебя действительно есть что сказать с помощью видео и его стоимость разумна, то это стоит делать на всех уровнях. Отличное видео без сомнения поднимет ценность песни, и есть хорошие примеры как за границей, так и здесь в Латвии, но основой всегда остается песня. У Земельного часа видео не было, и, наверное, оно просто нормально прошло.

Что бы ты посоветовал молодым музыкантам, мечтающим о карьере в музыке? Какой лучший совет можно дать, чтобы добиться успеха в этой сфере?

Создавай свою команду с самого начала и не сидите только в своем пузыре. Истинная магия происходит в взаимодействии.

На какие мероприятия ты чаще всего ходишь?

Меня больше всего привлекают концерты, но время от времени я также посещаю стендап-шоу или театральные постановки. Это отличные способы почерпнуть вдохновение, поэтому я сознательно стараюсь ходить хотя бы на несколько мероприятий в месяц.

Музыкантам часто бывают песни, которые им особенно дороги. Какую из своих песен тебе больше всего нравится исполнять на концертах, и почему именно эту?

Чарли Симпсон из Fightstar несколько лет назад в интервью сказал, что у самого автора песен, исполнителя, группы должны быть такие песни, которые являются его любимыми. Потому что если ты не создаешь то, что тебе самому нравится больше всего, то что ты вообще делаешь? Поэтому трудно ответить на этот вопрос, так как у каждой моей песни, которую я исполняю на концертах, есть что-то, что делает ее для меня особенной.

Но если мне нужно выбрать одну, то на ум приходит “Peldi tālāk”, которая еще не выпущена, хотя я написал ее сразу после “Plēsīgi”. В то время у меня был свежий неприятный, но в целом позитивный опыт с утоплением, что само по себе вызвало размышления. В песне я переплел это с неуверенностью в условиях российской преступной войны и тем, какие чувства возникают, находясь в большом вихре дезинформации, но подобно “Plēsīgi” мне удалось извлечь позитивную ноту и совет, который можно передать слушателю.

Какие у тебя планы на будущее? Ожидается ли в ближайшее время новый сингл, альбом или особенный концерт?

В настоящее время я работаю над дебютным альбомом RAUM — это мой главный фокус. Определенно будет возможность встретиться на каком-то концерте осенью и зимой; я сообщу об этом в своем Instagram!

Следи за новостями RAUM здесь